When the runway doors opened at the Pink Magnolia show at Mercedes-Benz Fashion Week Mexico SS13 and I saw the first blonde model wearing a baby blue jumpsuit with a pink tulle skirt, embellished with Swarovski crystals, my mind immediately went to Sharpay Evans. You know, High School Musical? Duh! The next few looks continued along the same lines (Barbie-wear and Heatherette and a whole bunch of twinkle), until a sparkly baby blue top with a peplum crop pants emerged. I just sat there mesmerized. I’m not very into the razzle dazzle, but that look was beyond cute. From that point on, things started looking up, with a few downs but mostly ups. 

Pencil skirts, maxi skirts, strapless, sheer, among others defined the “Baby Light My Fire” collection. The color palette was very vivid electric yellow, pink and blue, contrasted with black, copper, brown and gold also. As for the styling, I loved it for its youthfulness and simplicity. The shoes, similar to the ones worn in David Salomon, were awesome. Likewise, the shoulder bag with the purple neon lights from the last look needs to be in my closet ASAP!

Among my favorites, the winners were the peplum crop pant (as mentioned before), the litmus peachy shorts and the twinkly black button-up maxi dress with a collar and peplum. All in all, Pink Magnolia’s collection made sense trend-wise and added fun, which is much needed sometimes in fashion. I’m sure Sophia Grace and Rosie will call this designer in a few years to dress them, for it is completely their style.

What did you think about Pink Magnolia? 

Cuando las puertas de la pasarela de Pink Magnolia en el Mercedes-Benz Fashion Week Mexico PV13 se abrieron y vi a la primera modelo rubia usando un jumpsuit azul claro con una falda rosa de tulle, embellecida con cristalitos Swarovski, mi mente inmediatamente pensó en Sharpay Evans. Ya saben, ¿High School Musical? ¡Duh! Los próximos tres o cuatro looks siguieron por el mismo camino (Barbie-wear y Heatherette y mucho twinkle), hasta que vi el top azul claro con brillitos y el crop pant con peplum. Quedé anonadada. No soy muy de razzle dazzle, pero ese look estaba hermoso. Desde ese punto, las cosas se pusieron mejor. Con sus altos y bajos, claro.  

Faldas de lápiz y maxi, strapless, transparencias, entre otros definieron la colección “Baby Light My Fire.” La paleta de colores consistió de colores vividos como el amarillo eléctrico, rosa y azul, que fue contrastado con el negro, café, oro y bronce. Los zapatos, muy similares a los usados en David Salomón, me encantaron. Igualmente, el bolso de hombro con las lucecitas moradas neón del ultimo look necesita estar en mi closet de YA!    

Entre mis favoritos, los ganadores fueron el crop pant con peplum (mencionado anteriormente), los shorts tornasol y el vestido negro maxi brilloso con collar y peplum. En conclusión, la colección de Pink Magnolia tenía sentido en cuanto a tendencias y le agregó diversión, que es necesario en la moda a veces. Estoy segura que Sophia Grace y Rosie llamaran a la diseñadora en algunos años para que las vista, pues es completamente su estilo.¿Qué piensas de la colección de Pink Magnolia?

Pictures by Alejandro Abarca for The Journalust.

 

The first designer I got to see on day one of Mercedes-Benz Fashion Week Mexico 2012 was David Salomon. My friends and I had arrived late and missed two previous shows and thus got not-so-good seats, but they ultimately served its purpose. I’m not very picky about that kind of thing.

At exactly 8:45 p.m. (I checked), after a few commercials from the various sponsors projected on the wall behind the runway, the door finally slid open and the attendees got to see the model. After watching the first three or four looks walk, I thought the gowns seemed not very youthful, or at least not for the 20-25 group (aside from the Angelina Jolie leg cut at the skirts). But then the mini skirt and backless dresses came out, and then some jumpsuits. I couldn’t put my finger on who Salomon was designing for, but I did know I loved the cuts at the waist and the shoes (I need those shoes!). 

One thing’s for sure; the designer understands a woman, along with her body and her desire for elegance perfectly. The silhouettes were very feminine with embroidery and accentuated waistlines. The color palette consisted of ivory, bone and gold. Evening gowns and dresses mostly made up the collection, with only a few that would translate well to daywear. 

Among my favorites, none could compete with the 1950s cut white polka-dot dress with tulle. Simply breathtaking. I also really liked the pockets on the dresses. That should be a default on every dress, in my humble opinion. The applications didn’t have me jumping up and down, but that’s just my taste, they did look lovely though. One thing I just didn’t like was the music. It didn’t go well with the collection at all. I wish they would’ve used the ending song (“Do the Hustle” by Van McCoy) throughout the whole show.

 

At the end, the designer walked down the runway as usual and thanked the attendees. Suddenly, two women sitting in the front row approached him. They hugged Salomon and gave him a bouquet of yellow tulips. It was only then that I finally understood Salomon’s ideal customer: All the women in the family. Got a wedding coming up? Worry not for David Solomon has a dress for yourself, your mom and your younger sister.

Afterwards, the designer walked up the runway only to turn around and blow a kiss to the attendees before going backstage.

What did you think about David Salomon’s collection?

El primer diseñador que vi en el primer día del Mercedes-Benz Fashion Week México 2012 fue David Salomón. Mis amigos y yo llegamos tarde y nos perdimos los primeros dos shows y por consiguiente, nos tocaron asientos no tan buenos, pero sirvieron su propósito. Aparte, no soy muy picky con ese tipo de cosas.  

Después de varios comerciales de los patrocinadores proyectados sobre la pared detrás de la pasarela, la puerta finalmente se abrió a las 8:45 p.m. (¡chequé!) y los asistentes vieron a la modelo. Al principio, después de ver los primeros tres o cuatro looks caminar, pensé que los vestidos no eran muy juveniles, si no un poco aseñorados, o tan siquiera no para el grupo de 20-25 (excepto por los cortes en las faldas à la Angelina Jolie). Pero después salieron los vestidos con mini skirts y con espalda descubierta y hasta algunos jumpsuits. No podía descifrar cual era la cliente ideal de Salomón, pero si sabia que amaba los cortes a la cintura y los zapatos (¡necesito esos zapatos!).   

Una cosa si es segura; el diseñador entiende a la mujer, junto con su cuerpo y su deseo por la elegancia perfectamente.  Las siluetas fueron muy femeninas con bordados de pedrería y las cinturas acentuadas. La paleta de colores consistía de oro, marfil y hueso. Los vestidos de la colección eran principalmente de noche, con solo unas algunas excepciones que funcionarían de día.

Entre mis favoritos, ninguno puede competir con el vestido con corte de los 1950s blanco con polka dots y tulle. Simplemente hermoso. También me gustaron mucho los bolsillos en los vestidos, que en mi opinión, todos deberían de ser así. Las aplicaciones no me emocionaron mucho, pero eso es solo mi gusto, pero lucían muy bonito. Una cosa que verdaderamente no me gusto fue la música. No iba bien con la colección. Me hubiera gustado más si hubiesen usado la canción del final (“Do the Hustle” by Van McCoy) durante toda la pasarela.

Al final del show, el diseñador camino por la pasarela como de costumbre y agradeció a los asistentes. De repente, dos mujeres sentadas en el front row se le acercaron, abrazaron a Salomón y le dieron tulipanes amarillos. Ahí fue cuando finalmente entendí quien era la cliente ideal de Salomón: Todas las mujeres en la familia. ¿Tienes una boda próximamente? No te preocupes, David Salomón tiene un vestido para ti, tu mama y tu hermanita.

Después, el diseñador camino de regreso sólo para voltearse y soplarles un beso a los asistentes antes de meterse al backstage.

¿Tu que pensaste de la colección de David Salomón?

Pictures by Alejandro Abarca for The Journalust.

Before his show at Tijuana Innovamoda started, I had no idea who Emedel García was. A friend had to let me know he had won runner up at ELLE México Diseña this year. But I then remembered a couple of dresses from the collection used in an editorial shoot for a friend’s upcoming magazine. They weren’t exactly my style, but I could admire the craftsmanship, taste and detail. Things were looking up.  

Unfortunately, as the first look walked down the runway, the audience’s glances didn’t turn to the dress, but to the model’s hair. Exaggerated. Too much. Unnecessary. You name it, I thought it. Three pony-tail-like balls of hair didn’t flatter the dresses –or anything or by themselves, for that matter. The whole collection seemed flawless (or at least from afar) and the hair style stole the attention from it. 

But with that said, the styling was the only low point in García’s show for everything else was breathtaking. The details. Oh, the details. Especially the spiked applications over the chiffon bodice part of a white evening gown –my favorite. You could easily tell the time spent on them and the talent García has. The color palette consisted of soft, neutral colors with the occasional pop of bolder shades, such as orange. The overall look reminisced of more romantic and feminine times, although I couldn’t place the collection in a specific point in time.

Ignoring the styling, Emedel García’s collection was by far the best of the night. It was innovative yet wearable.
What do you think of Emedel García’s collection? 

Antes de su pasarela en Tijuana Innovamoda, no tenía idea de quien era Emedel García. Un amigo me tuvo que decir que el diseñador había ganado el segundo lugar en el concurso de ELLE México Diseña este año. Después recordé un par de vestidos de la colección que fueron usados en un editorial para la revista de un amigo. No eran exactamente mi estilo, pero podía admirar los detalles y el buen gusto. Las cosas comenzaban bien.     

Desafortunadamente, al salir caminando el primer look por la pasarela, las miradas del público no iban hacia el vestido, si no al peinado de la modelo. Exagerado. Demasiado. Innecesario. Todo eso y más pensé. Las tres colitas en como bolas de cabello no iban con los vestidos –o con lo que fuera. Toda la colección se veía perfecta (o mínimo de lejos) y los peinados solo le robaban atención a los vestidos.  

Pero ya dicho eso, el styling fue lo único malo en el show de García, pues lo de más era maravilloso. Los detalles, Oh, los detalles. Especialmente las aplicaciones de picos  sobre el vestido de noche blanco –mi favorito. Se notaba el tiempo dedicado y talento del diseñador. La paleta de colores consistió en colores neutrales con el ocasional brote de colores más resaltantes como el naranja. El look de la colección recordaba tiempos más románticos y femeninos, aunque no la podía colocar en un específico punto en el tiempo.

Ignorando el styling, la colección de Emedel García fue la mejor de la noche, ya que fue innovadora y a la vez comerciable.

Ustedes que opinan de la colección de Emedel García? 

Pictures by Alejandro Abarca for The Journalust.

If I had to summarize Daniela Villa’s collection for Tijuana Innovamoda in one word, it would be “commercial.” But where is the fun in that? Of course, every designer dreams of being able to make a living out of selling his/her clothes and Villa’s just might be ready to hit the racks at a local boutique or even in Mexico City, why not?  

The Elle México Diseña participant presented a collection based on cocktail party dresses and evening gowns. There might have been a crop pant look, but it wasn’t really relevant. Her color palette consisted of bold colors, such as royal blue, black, red and mustard. She incorporated just the right length of tasteful deep necklines and prominent shoulder pads that were so two years ago. The metallic belts around a few dresses balanced the looks so they wouldn’t appear so uptight. Evidently, Villa aimed at the sophisticated socialite look and was successful at conveying that message. Why she felt the need to have the models wear a Lady Tremaine (Cinderella’s stepmother) hair style? I have no idea, but the makeup did work.

Speaking of models, I think someone should have noticed in rehearsals that most of them walked a bit too rough or, in their little heads I bet, too “fierce.” Some girls seriously needed a chill pill! The gowns they wore did not parallel their walks. They should have restrained the bounce of their hips and sway of their arms. Not to mention their “seductive” expressions. I guess some people call it “signature walks,” but I just call it “lack of adaptability.”

As far as playing favorites go, the royal blue dress that looked as if the top was wrapped around the torso into a one-shoulder made me open my eyes widely. Similarly, I liked the Christina Aguilera late 1990s awards ceremony (can’t remember which one right now!) resembling black beaded dress exposing the mid drift. And finally, the closing evening gown made out of the same fabric as the X-tina dress (I believe that’s the one Villa entered Elle Mexico Diseña with) but with a deep neckline was the cherry on top of the melting sundae. 

Being from Tijuana, Daniela Villa seems to understand the typical Tijuanense shopper. I personally wouldn’t buy her dresses, but I can picture them in many quinceañeras or the annual debutant ball at the country club. As I mentioned before, this is a good thing if your purpose is to sell. As far as “innovation” goes, I didn’t see anything new or exciting.  

What do you think of Daniela Villa’s collection?

Si tuviera que resumir la colección de Daniela Villa para Tijuana Innovamoda en una palabra, esta seria: “comercial.” Claro, todos los diseñadores sueñan con poder sustentarse vendiendo su ropa y puede que Villa este lista para ser vendida en alguna boutique local o hasta en el D.F., ¿por qué no?

La participante de Elle México Diseña presentó una colección basada en vestidos de coctel y de noche. Puede que haya habido un look con pantalón crop, pero no fue muy relevante. La paleta de colores consistía de colores fuertes y llamativos como el azul rey, rojo, negro y amarillo mostaza. Villa incorporó longitudes apropiadas en los escotes y hombreras que estaban “muy hace dos años.” Los cintos metálicos que iban alrededor de algunos vestidos balanceaban los looks, dándoles un poco de edge. Evidentemente, Villa iba por el look de socialité sofisticada y lo logró. Pero, ¿por qué pensó que era buena opción hacerles peinados de Lady Tremaine (madrastra de Cenicienta) a las modelos? Ni idea, pero el maquillaje si funcionó.         

Y hablando de las modelos, creo que alguien debió notar en los ensayos que la mayoría de ellas caminaban muy golpeado o, en sus cabecitas, muy “fierce.” ¡Algunas niñas se juraban Naomi Campbell o algo así! Los vestidos que usaban no quedaban con sus caminados. Debieron de haber controlado el rebote de sus caderas y el movimiento de brazos. Y como olvidar sus miradas “seductoras.” Alguna gente les llama “signature walks,” yo simplemente les llamo “falta de adaptabilidad.”   

En cuanto a favoritos, el vestido azul rey de una manga que parecía que envolvía el torso fue el mejor que vi. Similarmente, me gusto el vestido parecido a uno que uso Christina Aguilera a finales de los 90’s para alguna entrega de premios (¡no puedo recordar cual!) con el mid drift expuesto. Y finalmente, el vestido con el que cerró la colección, construido con la misma tela que el vestido de X-tina (creo que con ese entró a Elle México Diseña) fue la cereza arriba del sundae.  

Ya que es originalmente de Tijuana, Daniela Villa parece entender a la típica compradora Tijuanense. Personalmente, yo no compraría sus diseños, pero si los puedo ver en muchas quinceañeras o en el baile anual de debutantes. Como lo mencione al principio, si tu propósito es vender, la colección funciona. Pero en cuanto a “innovador,” no vi nada nuevo o emocionante.

¿Ustedes que piensan de la colección de Daniela Villa?

Pictures by Alejandro Abarca for The Journalust.

My experience at Tijuana Innovamoda on Oct. 14 started out badly. I arrived late, missing the cocktail party. The staff had me running all over the venue, Centro Cultural Tijuana (CECUT), in heels looking for the press accreditation booth. The lady at said booth, once found, looked me and my friends up and down and said, “You’re press?” Maybe it was my teal baroque print dress and faux leather jacket or my guy friend’s pleated black skirt and leggings or his date’s denim short shorts and Jeffrey Campbell’s Stinger Spike platforms, but one thing was for sure: Tijuana has no notion of fashion bloggers. Or fashion, for that matter. But after getting accredited and running into some friends, I felt willing to put the unpleasant moments behind and a reasonably priced bottle of bubbly inside.  

After an intro consisting of a few dancers and acrobats, the shows finally started. First up, Louis Verdad. Images of Madonna and her various music videos played on the walls of CECUT’s theater behind the stage, projected from somewhere near La Bola, the IMAX theater.

The show began at the highest of highs. An all-black ensemble of a sheer burka with high waist shorts and triangle top was so good for being so culturally contradicting. Hands down, my favorite look all night. Finally, something innovative, I naively thought. But then, the show took the attendees on a rollercoaster ride –or at least my group of critics friends and I. 

The styling fitted the Madonna inspired collection. The models sported high pony tails, dark and heavy makeup and red strands of hair falling on their faces. Sure, I saw some Madonna in there, but I mostly saw Cosplay and typical Goth more than anything. Thigh high boots, dresses held together by three or four belts, a black, red and white color palette? C’mon. As for the evening gowns, they were too Mortal Kombat than Erotica for my taste and view. The truth is, the collection confused me, for I didn’t know whether it was spring/summer or fall/winter (somebody please relieve me of this doubt).

However, I did like selected pieces, such as the high waist lace shorts and the burka. Similarly, the styling was impeccable, but that’s it. The collection was edgy and racy compared to the other three (which I shall also write about) but left standing alone, one wished for more. Even though Louis Verdad has dressed artists like Miss Britney Spears and Madonna herself in the past, this collection wasn’t his best.

What do you think of Louis Verdad’s collection? 

Mi experiencia en Tijuana Innovamoda empezó mal. Llegue tarde y por consecuente, me perdí del cocktail party. El staff me tuvo corriendo en tacones por todo el Centro Cultural Tijuana (CECUT) buscando el booth para acreditarme como prensa. La señora en el booth, una vez encontrado, nos “barrió” a mis amigos y a mi y dijo, “¿Ustedes son prensa?” Tal vez era mi vestido verde azulado con estampado barroco y mi chaqueta de faux leather o la falda con plisados negra y leggings de mi amigo o los short shorts de mezclilla y las plataformas Stinger Spike de Jeffrey Campbell que llevaba su acompañante, pero una cosa era segura: Tijuana no tiene noción de los bloggers de moda. O de la moda en general. Pero después de haberme acreditado y encontrarme con algunos amigos, me sentí con la capacidad de dejar los momentos desagradables atrás y una botella de champagne a dentro.     

Después de una intro con bailarines y acróbatas, las pasarelas al fin comenzaron. El primero, Louis Verdad. Desde algún lugar en La Bola, el teatro de IMAX, se proyectaron imágenes y videos musicales de Madonna, desplegadas en las paredes del teatro del CECUT detrás del escenario. 

La pasarela no pudo haber empezado mejor. El look de la burka negra transparente con los shorts high waist y el top de triángulos fue tan bueno por ser tan contradictorio culturalmente. Sin duda alguna, mi look favorito de toda la noche. Al fín, algo innovador, pensé ingenuamente, ya que lo que le siguió nos llevo a los asistentes en una montaña rusa –o tan siquiera a mi grupo de críticos amigos y a mí.  

El styling quedaba bien con la colección inspirada por Madonna. Las modelos portaban el cabello en una cola alta, maquillaje obscuro y mechones rojos. Claro, había algo de Madonna por ahí, pero yo vi más Cosplay y Goth que cualquier otra cosa. ¿Botas negras thigh high, vestidos con tres o cuatro cintos, la paleta de colores negra, blanca y roja? Por favor. En cuanto a los vestidos de noche, me parecieron más Mortal Kombat que Erotica. La verdad es que la colección me confundió, ya que no sabia si era primavera/verano o invierto/otoño (alguien sáqueme de la duda).  

Sin embargo, si me gustaron algunas piezas, tales como los shorts high waist de encaje y la burka. El styling, también, estuvo impecable, pero es todo. La colección, comparada con las tres otras (de las cuales también escribiré), estuvo edgy, pero dejo mucho a desear por si sola. Puede que Louis Verdad haya vestido a artistas como Britney Spears y la mismísima Madonna en el pasado, pero esta colección no fue su mejor.

¿Ustedes que piensan de la colección de Louis Verdad?

Pictures by Alejandro Abarca for The Journalust.